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Osterfestival Tirol heuer ausnahmsweise im Juni
Dicht, kompakt und verlockend ist das Programm des heurigen Osterfestival Tirol. Den viralen Umständen entsprechend, ist nicht nur der Termin in den Juni gewandert, sondern auch das Motto gewählt: „schwebend…“. Vom 9. bis 25. Juni ist dieses Schwebende, die Unsicherheit, der Blick auf die unbekannte Zukunft auch in Filmen, Tanzaufführungen und Konzerten zu entdecken.
Eröffnet wird das Festival am 9. Juni im Salzlager von Hall in Tirol mit einem Konzert des Collegium Vocale Gent unter Philippe Herreweghe. Das fünfstimmige Madrigal „Anima Dolorosa“ von Claudio Monteverdi erzählt von Liebe und Leid, die Hoffnung liegt in der Schönheit der Musik. Schwebend, verschwommen, unentschlossen, sind die Figuren in Andrej Tarkowskis Filmen, die dreifach im Festival vertreten sind. „Opfer“, „Solaris“ und „Der Spiegel“ erzählen von Katastrophen, Rettungsversuchen und der Suche nach der eigenen Identität. Andrej Tarkowski (1932–1986) erzählt keine konkreten Geschichten, er erreicht die Gefühle der Rezipient:innen über ruhige, poetische Bilder, die unterschiedliche Deutungen zulassen. 
Der von ihm verehrte ältere Kollege Ingmar Bergman hat Tarkowski als den bedeutendsten Filmregisseur gelobt, „weil er eine Sprache gefunden hat, die dem Wesen des Films entspricht: Das Leben als Traum“. In Tarkowskis Filmen könnte ich mich verlieren – unmöglich, es warten vier Tanzaufführungen, die die uneindeutigen Bilder in Bewegung setzen.
„360° – skinned“ ist eine Choreografie von Anna und Eva Müller, in der die beiden österreichischen Choreografinnen das Spannungsfeld zwischen Instinkt und rationalem Handeln ausloten. 
Die Produktion des Osterfestival Tirol vereint sieben Tänzer:innen – Müller & Müller, befreundet, jedoch nicht verwandt, tanzen ebenfalls mit – im Salzlager, dessen durch massive Säulen geteilte Architektur besondere Ein- und Ausblicke, Durch- und Aussichten und den überraschenden Wechsel von Licht und Dunkel erlaubt. 
„Elvedon“ nennt der griechische Choreograf Christos Papadopoulos seine Kreation, die von Virginia Woolfs experimentellem Roman „The Waves / die Wellen“ inspiriert ist. Elvedon ist das Dorf, in dem sechs Freund:innen Kindheit, Jugend und Alter verbringen. Wie die Wellen des Meeres sind sie miteinander verbunden. Den Rhythmus der Wellen, die auch für das unaufhaltsame Vergehen der Zeit stehen, hat Papadopoulos als Grundlage für seine Choreografie genommen. „Abstrakte Bewegung, Hüpfen und Musik sind meine Werkzeuge, um eine Umgebung zu schaffen, in der das Publikum die hat, auf ganz persönliche Weise wahrzunehmen, zu entziffern und zu fühlen“, nennt er als seine Methode. 
Vom magischen griechischen Dorf Elvedon schweben wir zu konkretem urbanem Tanz und lassen uns in „Vertikal“ von der Compagnie Käfig in Erstaunen versetzen. Seit gut 20 Jahren sind Mourad Merzouki und seine Tänzer:innen unverrückbarer und begeistert applaudierter Bestandteil des zeitgenössischen Tanzes. Zuhause sind sie im CCN (Centre chorégraphique national) von Créteil, Frankreich. In der 2018 entstandenen Choreografie sprengen zehn Artist:innen aller Genres, fliegend, schwebend und kletternd die Grenzen des Bühnenraums in der Dogana, Innsbruck.
Geschwebt wird auch in der Choreografie von Pia Meuthen: „The Future is not what to be Choreographie“ / „Die Zukunft ist nicht was Choreografie gewöhnlich ist“. 
Es sind Objekte, die auf der Bühne schweben und eine unvollkommene Traumwelt erzeugen, in der sich die fünf Performer über den zerbrochenen, in der Zeit erstarrten Fragmenten bewegen. Ein poetisches Spiel mit Zeit, Schwerkraft und Leere entsteht. Was wissen wir über die Zukunft? Nichts! Die Choreografie von Pia Meuthen für ihre Compagnie Panama Pictures ist mitten in der Pandemie uraufgeführt worden. 
"Alles ist ständig in Bewegung. Nichts bleibt jemals gleich, auch wenn nicht jede Veränderung wahrnehmbar ist. Wir können die Uhr nicht stoppen. Die Stunden entziehen sich uns oft, scheinen aber zu anderen Zeiten wieder elastisch zu sein." Das Geheimnis der Zeit zieht sich durch alle Aufführungen im aktuellen, mit Verstand und Liebe zusammengestellten Programm des Osterfestival Tirol. Die Choreografie zeigt den Wunsch, in einer fragmentierten Welt Zusammenhalt zu schaffen, die Vergangenheit nicht zu verlieren, die Zukunft in den Griff zu bekommen und sich im Moment zu vertiefen.
All das wird das Publikum auch in den Musikprogrammen fühlen, die Altes und Neues kunstvoll zusammenführen. Da wird der Komponist und Geiger Delalande (1657–1726) mit Uraufführungen dreier zeitgenössischer Komponistinnen und eines Komponisten gepaart. Der Countertenor Daniel Gloger und vier Musiker:innen laden ins Salzlager zur „Passion bis heute“. 
Neben dem Medienstar am Piano Igor Levit, der im Salzlager einen Auszug aus 24 Präludien und Fugen, op 87 von Dimitri Schostakowitsch interpretieren wird, sei noch der Jazzabend, „Immersion“, mit dem jungen Tiroler Trio KO-AX erwähnt. Im Fokus der Mischung aus Minimal Music, Rock und Neuer Musik steht das Spiel mit der Auflösung räumlicher wie auch ästhetischer Grenzen und das Eintauchen in neue Klangwelten.
Den Abschluss bildet das Prager Barockorchester Collegium 1704 unter Václav Luks, das zum ersten Mal in Tirol zu Gast ist. Das Orchester widmet sich vor allem den Werken von Jan Dismas Zelenka (1679–1745), der lange Zeit am Dresdner Hof gewirkt hat. Die aufgeführten „Responsorien für das Triduum der Karwoche“ stehen am Beginn seiner Kompositionen für den katholischen Gottesdienst. Ergänzt wird das Konzert durch Zelenkas „Miserere in c-Moll“ und das „Stabat Mater á 10 voci“ seines etwas jüngeren Zeitgenossen Domenico Scarlatti (1685–1757).
Das gesamte Programm finden Sie auf der Website der Osterfestspiele Tirol.